Exibido na bienal de arquitetura e urbanismo de Shenzen e Hong Kong no início deste ano, o projeto Mésarchitecture do coletivo Double Happiness transforma a estrutura de um outdoor em um playground no céu. Leiam mais aqui.

- via PSFK

Através da leitura do código QR com o celular as pessoas podem obter informações da loja, fazer reservas e ver os feeds de Twitter dos trabalhadores que estão lá dentro (desde que eles habilitem a localização geográfica). O aplicativo não está disponível no iTunes, mas é fornecidos sob demanda no através de pedidos para o email info@qosmo.jp.

Vejam o funcionamento no blog do presidente da Qosmo e no vídeo abaixo:

N Building from Alexander Reeder on Vimeo.

http://www.youtube.com/watch?v=G7Ly2AY-TUc

http://www.youtube.com/watch?v=JQ8dZrWVw6A

A empresa indiana criadora do carro mais barato do mundo, o Tata Nano (comercializado por R$ 4.465), acaba de apresentar o seu novo braço de negócios que se incumbirá de construir e vender as casas mais baratas do mundo, para populações de baixa renda, em Mumbai.

Apelidado de “Casas Nano”, o empreendimento lançado pela Tata Housing, uma das companhias do Tata Group, vai oferecer no mercado imobiliário propriedades a partir de 390 mil rúpias (cerca de R$ 16,3 mil). Um apartamento deste tipo – de apenas 26m² – consiste em um cÔmodo, onde sala, cozinha e quarto ocupam o o mesmo espaço. Uma opção mais cara é um apartamento de 43m², com cozinha e quarto separados por 670 mil rúpias, (cerca R$ 28,2 mil). Leiam mais aqui (em inglês).

- via CCSP, Reuters e Tata Group

Como parte do Scottish Design Awards, que conta com o apoio da revista britânica Prospect, alguns renomados escritórios de arquitetura estão envolvidos em uma concorrência para a construção de casas de LEGO.: A Aedas, Gareth Hoskins Architects, Gm + Ad, Michael Gilmour Associates e RMJM devem mostrar que, nas mãos de profissionais, mesmo um brinquedo poderia se tornar uma verdadeira obra arquitetÔnica.

O: trabalho dos arquitetos será exibido em algumas exposições e será vendido em leilão, em maio deste ano. Os fundos provenientes da venda serão doados para a Sociedade Nacional de Apoio ao Autista (National Autistic Society). Leia mais aqui.

Saí de casa às 12h em direção ao lounge central do ExperimentaDesign, que fica ao lado do museu de arte moderna de Amsterdam, o Stedelijk Museum. Chegando lá descobri que o evento é formado por três exposições principais, Urban Play (organizada pela Droog Design), “Sunday Adventure Club” e “Come to My Place“. Optei por, naquele domingo, visitar a Urban Play, já que sou fã da Droog.

Ainda no lounge recebi um mapa-itinerário indicando todas as intervenções urbanas e galerias que fazem parte da Biennale. Recusei a opção de alugar uma bike, já que estava com a minha. Segui então para um passeio de 2h ao longo do rio IJ, uma das áreas mais agradáveis da cidade – embora supercomercial.

A primeira intervenção que encontrei foi o “CycleRecycleCycle”, uma “casinha” montada quase em frente à famosa casa de concertos da cidade, Concertgebouw, que oferecia um workshop para que os visitantes pudessem “pimp their bikes”, algo como “incrementar a sua bicicleta”. Fiquei um pouco decepcionada com a intervenção – estava esperando mais. Mais opções de decoração e tintas para pintar bikes. Não foi o caso, mas o conceito estava lá.

Em seguida passei pela “Plaited Fence”, uma cerca feita de sacos plásticos e lixo encontrado nas ruas de Amsterdam. Achei a idéia interessante, senão um pouco batida.

Minha terceira parada foi o “Sculpt me Point”, criado por Martí Guixé. Uma pedra enorme na qual qualquer pessoa pode esculpir o que quiser e contribuir com a obra. Diverti-me horrores e pelo que percebi, todos que estavam lá também.

Na volta deparei-me com a “Moving Forest” que, como o nome diz, é uma floresta em movimento. Vários carrinhos de supermercado cobertos por cascas servem de habitat para árvores de verdade. A execução está linda.

A última intervenção pela qual passei, “Fish in the Sky”, é formada por dezenas de peixinhos de plástico que “nadam” no ar toda vez que o vento sopra – ou seja, o tempo todo já que Amsterdam é a cidade dos ventos – pelo menos pra mim

Faltam várias intervenções e as outras duas exposições para eu visitar, mas ainda tenho o mês todo pra elas…

Desde o último dia 18 acontece aqui em Amsterdam a 1ª edição holandesa do ExperimentaDesign.

Após quatro bem-sucedidas edições em Lisboa, a Biennale internacional dedicada ao design, arquitetura e cultura contemporânea foi convidada pela cidade de Amsterdam para uma edição holandesa. E como resultado do convite, a partir deste ano o evento anual acontecerá alternadamente entre as cidades, sempre com programas diferentes.

O tema desta edição é “Space and Place – Design for the Urban Landscape” e a idéia é apresentar a cultura urbana como parque de diversões para o cidadão global. A programação do evento combina exposições, intervenções urbanas, palestras e debates.

Para a minha sorte, até o dia 2 de novembro a cidade continuará lotada de pessoas interessantes e transpirando arte em quase toda esquina – não exatamente “em quase toda esquina”, mas dá pra ter uma idéia . Postarei aqui no e*idéias sobre as exposições e intervenções mais interessantes pelas quais eu passar. E se alguém mais estiver em Amsterdam durante esse período, será um prazer receber dicas e contribuições.

A Chanel comissionou a celebrada arquiteta Zaha Hadid para criar um pavilhão de arte itinerário que abriga obras de quinze artistas contemporâneos. Cada artista criou uma obra inspirada, pelo menos em parte, pela clássica bolsa matelassê desenhada por Coco Chanel em 1955.

Chamado Mobile Art, o projeto esteve em Hong Kong e Tóquio no início do ano e agora segue para Nova York, onde ficará de 20 de outubro a 09 de novembro no Central Park. Depois disso, Londres, Moscou e Paris serão as últimas cidades a receber o pavilhão.

Os artistas que criaram para o projeto incluem a francesa Sophie Calle, a suiça Sylvie Fleury, o indiano Subodh Gupta e a coletiva russa Blue Noses. Os trabalhos, organizados por Fabrice Bousteau, editor da revista Beaux Arts, incluem esculturas, fotografias, vídeos e instalações.

A origem do projeto foi a celebração do aniversário de cinqöenta anos da bolsa, em 2005, quando o atual estilista da maison, Karl Lagerfeld, desenhou e lançou uma nova versão da mais famosa das bolsas. O projeto levou alguns anos para ser concretizado.

Após a última parada da “Mobile Art” em Paris em 2010, Chanel terá a opção de comprar todas as obras de arte da exposição. Quanto a estrutura, propriedade da maison, ainda não é sabido qual será seu futuro.

Acho interessantes alguns movimentos que estão acontecendo nas grandes metrópoles. E gosto de acompanhar algumas start-ups que surgem para melhorar a vida das pessoas e a relação delas com a cidade.

Estes dias fiquei conhecendo o MovimentoUm, uma incorporadora que começou a atuar na capital paulista e parte de conceitos muito interessantes de moradia para conceber os seus projetos. Prédios menores, com poucos moradores, pensados para acomodar as pessoas em diferentes fases das suas vidas, usando princípios de arquitetura sustentável e idealizados com a premissa de que elas possam curtir a vida na cidade. Tudo pensado para a São Paulo de hoje. E projetado por arquitetos descolados, como o escritório Triptyque, de quem sou fã declarada.

Por trás do projeto, uma reunião de feras: o pessoal da Axpe, da Idea! Zarvos e da CP3. Acho que vale conhecer a proposta. Entrando no site, sugiro que leiam o manifesto.